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martes, 6 de noviembre de 2018

Secuencia didáctica: Benito Quinquela Martín


Primera sección
Practicante: Cinthya Sembis
Duración: 2 actividades por semana  

Área: Lenguaje de las artes y los medios: Educación visual

Fundamentación: Las artes visuales como lenguaje estético tienen, entre los lenguajes artísticos, sus particulares modos de representación y una manera propia de comunicar y de decir. Es por esto que a partir de estas propuestas se intenta acercar a los más pequeños a la educación visual, permitiendo la adquisición de un lenguaje que facilite contar y decir desde la imagen, teniendo otro recurso más para comunicar a los otros y a sí mismo, desde sus formas únicas y particulares de ver el mundo, así como imaginar e inventar sus propias obras propiciando el desarrollo de la imaginación, estimulando las posibilidades de comunicación y expresión y promoviendo el disfrute que la acción provoque.

Propósitos:
· Diseñar situaciones de enseñanza en las que la observación y el análisis de la imagen permitan a los niños avanzar en sus posibilidades de apreciación y producción.
· Ofrecer situaciones de enseñanza aptas para descubrir y hacer avanzar las posibilidades compositivas y expresivas de cada niño a través de las técnicas como el dibujo, la pintura, el grabado.

Objetivos:
· Que los niños logren avanzar y experimentar sobre el manejo de determinados elementos y técnicas.
Contenidos:
· Técnicas y materiales: Los diversos usos de las herramientas (pinceles, espátulas, lápices, pasteles) y de las características de los materiales (témperas, acrílicos, etc.).

Actividades:

Actividad Nº 1: Presentaré al grupo en su totalidad, el video de Huellitas de “Quinquela Martín”. Luego de haberlo visto generaré un espacio de debate, realizando distintas preguntas sobre lo visto en el video y agregaré algún dato relevante sobre el pintor. Mostraré varias obras de arte realizadas por el pintor y analizaremos sus características (con qué pintaba, que dibujaba, que colores utilizaba, etc).


Actividad Nº 2: Recordando las obras de arte que realizaba el pintor, y teniendo en cuenta el fondo de sus producciones, entregaré a cada niño esponjas y témperas para que puedan realizar el fondo de una obra de arte. Previamente se mostrarán imágenes de las obras de Quinquela Martín, en donde los niños puedan apreciar como fondo de la obra el cielo o el agua.



Actividad Nº 3: Charlaremos sobre los objetos que dibujaba y pintaba el artista. Miraremos algunas imágenes de sus obras. Luego repartiré  a cada niño, una hoja de un tamaño determinado para que dibujen un barco. Entregaré pinceles y témperas para que puedan pintarlo. Una vez seco, se agregará a la producción realizada anteriormente. Se destinará algún momento del día para apreciar las obras terminadas.




Actividad Nº 4: Recordando algunos datos biográficos de Martín, y recalcando que como su padre realizaba trabajos con el carbón, él lo utilizaba para dibujar sus obras, para esto se presentará el cuento A Benito le gustan los barcos de la autora Silvia Sirkis. A continuación se entregará a cada niño carboncillo (al igual que utilizaba el artista) para que puedan realizar sus propias obras. 
                                                 Cuento; A Benito le gustan los barcos

Actividad Nº 5: Entregaré a cada niño, la producción realizada en la actividad anterior. Teniendo en cuenta la técnica que utilizaba Quinquela Martín, tendrán que pintar su obra. Para esto cada uno contará con una espátula pequeña de cocina, y témperas mezcladas con harina (para darle volumen). Se dejarán secar las obras, para luego observarlas.



Recursos:

1-Video Huellitas de Quinquela Martín
Imágenes de obras del artista

2-Esponjas
Témperas
Hojas
Imágenes
3- Hojas pequeñas
Pinceles
Témperas
4- Carboncillo
Hojas
Cuento: "A Benito le gustan los barcos" - Silvia Sirkis.
5- Hojas
Espatulas de cocina
Témperas con harina


Intervención: La docente estará interviniendo constantemente en el momento que lo crea necesario durante el desarrollo de la actividad, para guiar y orientar a los niños. Organizar al equipo, brindar las consignas de las actividades, presentar los materiales, observar a los niños durante el desarrollo de las distintas propuestas, formular preguntas indagatorias, propiciar espacios de validación de conocimientos, organizar debates para facilitar la comunicación entre pares, serán algunas de las tareas que llevará a cabo la docente.

Evaluación: La evaluación se realizará en todo momento de la secuencia, a través de la observación, la docente podrá tener en cuenta las actitudes y expresiones frente a la observación de las imágenes (intereses, preferencias), el desarrollo de la visión o percepción visual ligados al análisis de a imagen, la combinación de herramientas en las producciones como así también la utilización de los distintos materiales para desarrollar las propuestas.

Secuencia didáctica: Antonio Berni - Collage


Primera sección
Practicante: Cinthya Sembis
Duración: 5 actividades en 2 semanas. 

Área: Lenguaje de las artes y los medios: Educación visual

Fundamentación: Las artes visuales como lenguaje estético tienen, entre los lenguajes artísticos, sus particulares modos de representación y una manera propia de comunicar y de decir. Es por esto que a partir de estas propuestas se intenta acercar a los más pequeños a la educación visual, permitiendo la adquisición de un lenguaje que facilite contar y decir desde la imagen, teniendo otro recurso más para comunicar a los otros y a sí mismo, desde sus formas únicas y particulares de ver el mundo, así como imaginar e inventar sus propias obras propiciando el desarrollo de la imaginación, estimulando las posibilidades de comunicación y expresión y promoviendo el disfrute que la acción provoque.

Propósitos:
· Diseñar situaciones de enseñanza en las que la observación y el análisis de la imagen permitan a los niños avanzar en sus posibilidades de apreciación y producción.
· Ofrecer situaciones de enseñanza aptas para descubrir y hacer avanzar las posibilidades compositivas y expresivas de cada niño a través de las técnicas como el collage.

Objetivos:
· Que los niños logren avanzar en sus posibilidades de apreciación, análisis de obras y producción.

Contenidos:
· Interpretación y análisis de obras se artistas, en el espacio bidimensional como el collage.
· Elementos del lenguaje visual: Técnicas y materiales collage.

Actividades:

Actividad Nº 1: Organizaré al grupo en una ronda, les mostraré una imagen del artista Antonio Berni, y les contaré una breve reseña sobre su biografía. Luego presentaré una imagen de la obra “Retrato de Juanito Laguna” y explicaré brevemente lo que el personaje Juanito Laguna, significa para él. Realizaré algunas preguntas como: ¿qué ven en la imagen? ¿cómo creen que lo hizo? ¿Qué materiales habrá usado para hacerlo?, entre otras. Luego propondré que hagan un collage con distintos materiales, para que cada uno pueda crear su personaje como Juanito Laguna.


Antonio 
Berni











        
 “Retrato de Juanito Laguna”



Algunas de las producciones realizadas por los niños.

Actividad Nº 2: Con el grupo organizado en el piso, mostraré la imagen de Antonio Berni y comenzaré a indagar sobre: ¿Quién era?, ¿Qué había en la imagen que habíamos visto? ¿Cómo lo había hecho? ¿Qué materiales uso? Luego les mostraré otra obra del artista “Juanito Laguna going to the Factory” y realizaré algunas preguntas: ¿A dónde creen que irá Juanito? ¿Qué será ese lugar que se ve donde termina el camino? Luego les propondré realizar su propia obra, repartiré distintos materiales para que realicen su collage sobre cartulina de color. Una vez finalizado, los niños que deseen contarán qué hicieron, por qué, qué materiales seleccionaron. Se destinará algún momento de la jornada para el análisis de sus producciones.

Actividad Nº 3: Reuniré al grupo de modo tal que todos puedan observarme. Mostraré otra obra de Antonio, “Juanito Laguna va a la ciudad”. A partir del análisis que hagan los niños sobre la obra realizaré las siguientes preguntas: ¿Qué ven en la imagen? ¿Cómo es ese lugar? ¿A dónde irá Juanito? ¿Qué creen que lleva en su bolso? ¿Para qué? Propondré realizar su producción y entregaré los materiales, realizarán su collage sobre papel madera con telas e imágenes  de alimentos y bebidas. A medida que van finalizando y entregando su producción iré realizando algunas preguntas como lo hicieron, que sintieron al realizarlo, que materiales utilizaron, porque, entre otras.

Actividad Nº 4: Presentaré al grupo en su totalidad la obra “Juanito Laguna remontando su barrilete” y realizaré algunas preguntas: ¿Qué está haciendo Juanito? ¿Alguien tiene un barrilete? ¿Alguna vez remontaron uno?, entre otras. Entregaré materiales y propondré realizar el collage. Una vez finalizado se irán mostrando las distintas producciones a todos los niños.


Actividad Nº 5: Organizaré al grupo en ronda y presentaré la obra " Las vacaciones de Juanito". Realizaré preguntas como por ejemplo: ¿ustedes van de vacaciones? ¿A qué lugares? ¿A dónde creen que irá Juanito de vacaciones? Luego de que los niños hayan realizado un análisis sobre la obra, repartiré materiales para que realicen sus propias producciones utilizando como soporte hojas negras. Una vez finalizado se mostraran las obras terminadas.

Recursos:
1) Imagen de Antonio Berni                                                      2) Imagen de Antonio Berni
 Imagen de obra “Retrato de Juanito Laguna”                             Imagen Juanito goin to the factory”
 Hojas blancas                                                                              Papeles de caramelos
Plasticola                                                                                      Hilos gruesos
Lanas                                                                                            Goma eva
Papeles de colores                                                                        Papeles negros, diario, afiche, cartulina.                                                                                      Plasticola
Recortes de revistas de: ojos, bocas, narices.                   

3) Imagen “Juanito Laguna va a la ciudad”                           4) Imagen "Juanito Laguna remontando
Telas                                                                                         su barrilete"
Papel madera                                                                             Cartones
Plasticola                                                                                   Papeles de distintos colores y texturas.
Imágenes de productos de supermercado.                                Sorbetes
Etiquetas y envases de alimentos.                                            

5) Imagen de la obra “Las vacaciones de Juanito”
Hojas negras
Plasticola
Corchos
Telgopor
Hojas de revistas

Intervención: La docente estará interviniendo constantemente en el momento que lo crea necesario durante el desarrollo de la actividad, para guiar y orientar a los niños. Organizar al equipo, brindar las consignas de las actividades, presentar los materiales, observar a los niños durante el desarrollo de las distintas propuestas, formular preguntas indagatorias, propiciar espacios de validación de conocimientos, organizar debates para facilitar la comunicación entre pares, serán algunas de las tareas que llevará a cabo la docente.

Evaluación: La evaluación se realizará en todo momento de la secuencia, a través de la observación, la docente podrá tener en cuenta las actitudes y expresiones frente a la observación de las imágenes (intereses, preferencias), el desarrollo de la visión o percepción visual ligados al análisis de a imagen, la combinación de herramientas en las producciones como así también la utilización de los distintos materiales para desarrollar las propuestas.

domingo, 4 de noviembre de 2018

Secuencia didáctica: Retrato y autoretrato

Implementación a cargo de: Valeria González
Sala de 4 años

PROPÓSITOS:
·         Ofrecer situaciones de enseñanza aptas para descubrir y hacer avanzar las posibilidades compositivas y expresivas de cada niño a través de las técnicas como el dibujo, la pintura y el collage
CONTENIDOS:
·         Texturas visuales en la producción de la artista Frida Kahlo
·         Texturas propias del soporte
·         Análisis de los elementos plásticos presentes en la imagen (dibujos, fotos, pintura) como la composición del color, la forma, textura y ubicación en el espacio.
·         Simetría y asimetría

ACTIVIDADES:
·         Jugar con espejos. Mirarse en profundidad, detenidamente, describir todos los rasgos y facciones.
·         Jugar manifestando diferentes estados de ánimo (poner cara de asombro, miedo, etc.)
·         Observar lo que sucede con las diferentes partes del rostro cuando inflamos los cachetes, nos reímos, hay mucho sol, etc. ¿Se forman arrugas?, ¿Dónde?, ¿Qué partes del rostro se estiran?
·         Dibujarse el rostro con lápices, fibras, recordando lo observado
·         Observar determinadas características de los compañeros: color de piel, ojos, pelo, etc
·         Mirar al compañero de perfil. Comparación con lo observado de frente
·         Registrar en cuadro de doble entrada lo observado
·         Dibujar con lápices, temperas y pincel, carbonillas, sobre diferentes soportes
·         Observar describir y caracterizar a la docente de la sala
·         Compararla con las observaciones y caracterizaciones de los compañeros observados anteriormente
·         Realizar dibujo y pintura con diferentes elementos y soportes
·         Observar fotos o recortes de revistas de personas, para para describir rasgos e identificar características del paso del tiempo
·         Observación de retratos del artista como Frida Khalo. Descripción del fondo, las expresiones y los colores utilizados.
·         Comentar que nos sugiere la expresión del rostro
·         Creación del propio retrato teniendo en cuenta el proceso vivenciado
·         Compararlo con el retrato inicial












ESTRATEGIAS DOCENTE:
·         Estimular los procesos de observación, exploración, experimentación y descubrimiento
·         Poner en contacto al niño con la experiencia artística pictórica, fomentando la creatividad
·         Favorecer la exploración de materiales y herramientas
·         Ayudar a mirar en profundidad, promoviendo la sensibilidad y curiosidad
·         Fomentar la reflexión grupal
·         Estimular la formulación de hipótesis y anticipaciones
·         Guiar en los procesos
·         Fomentar una actitud investigadora acerca de los procesos de realización de retratos

RECURSOS:
·         Hojas, lápices negros y de colores, marcadores, carbonillas, temperas, pinceles de diferentes grosores, láminas de retratos de pintores famosos, fotos, revistas, espejos, tijeras, plasticola, cartulinas, papel madera, etc

TIEMPO:
Mes de octubre

EVALUACIÓN:
En relación con la percepción visual
·         Las actividades frente a la observación de imágenes (intereses, preferencias)
En relación con el uso y el manejo de herramientas y materiales en la bidimensión y en la tridimensión:
·         La combinación de herramientas en las producciones
·         La utilización de distintos materiales y herramientas
En relación con el proceso creativo
En relación con la forma:
·         La utilización de diferentes líneas y formas con intencionalidad representativa
En relación con el color y las texturas


Secuencia Didáctica: Claude Monet

IMPLEMENTACIÓN A CARGO DE: RODRIGUEZ MARINA

SALA INTEGRADA: SALA VERDE. M.A

ÁREA: LENGUAJES DE LAS ARTES Y LOS MEDIOS (EDUCACIÓN VISUAL.)

CONTENIDOS:
●       Elementos del lenguaje visual:
- el color: los colores de acuerdo con su intencionalidad estética.
- técnicas y materiales: dibujo, pintura, grabado
●       La Interpretación de la imagen:
- interpretación y análisis de obras de artistas.
- análisis de la propia producción en las obras de arte

PROPÓSITOS:
●       Diseñar situaciones de enseñanza en las que la observación y el análisis de la imagen permitan a los niños avanzar en sus posibilidades de apreciación y producción.
●       Propiciar actividades para enriquecer la imaginación.

DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES:

1)    ACTIVIDAD:  “CONOCIENDO LAS OBRAS DE UN AUTOR PRIMAVERAL”

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD:
-Se ubicará a los alumnos en su totalidad, en ronda, con la intención de comentarles que se acerca la primavera, y van a ver unas obras con muchas flores, hojas verdes, y muchos colores.
- Se les presentará la primera obra: “Jardín de Giverny”  se hablará de la misma. Se indagará sobre la imagen.  (Apreciación)
-Se les hará pregunta como: que ven en la imagen? Que colores usan? Que piensan que usó para pintar? Etc.
- les diré el Nombre del autor de esa obra y brevemente se comentará su biografía. (Se les mostrará una  imagen de Monet)
- Se les muestra la casa donde vivía la cual contiene muchas flores a su alrededor. (Apreciación)
- luego se invitará a los niños a  que cada uno pinte como quiera usando los colores que aparecen en la primer obra.
- se les entregará una hoja blanca a cada niño, y trabajarán con sellado, que  será a través de corchos circulares y con formas, temperas de colores (azul, amarilla, verde y rojo)
- termina la actividad cuando los alumnos hayan terminado su producción artística.

RECURSOS:
-       Imagen impresa del autor
-       Imagen impresa de la obra “Jardín de Giverny” y de la casa del artista
-       Corchos de formas y circulares
-       Temperas azul, amarilla verde y rojo
-       Hojas blanca

(VARIANTE: Los niños también pueden reproducir la casa de Monet con todas flores)




2)    ACTIVIDAD: “FLORES ACUATICAS”

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD:
-       Con el grupo total de alumnos, se presentará la segunda obra de Monet llamada “Nenúfares”.
-       se le mostrará al grupo total de niños la imagen de la obra
-       Se hablará de la misma, se indagará y se harán preguntas, como por ejemplo que les parece esta pintura: ¿qué color predomina? Eso celeste será agua? Y las que están sobre el agua son flores?
-       Se le propone a los alumnos hacer flores acuáticas y para ellos
se les entregará una hoja blanca, crayones, fibras y círculos de colores, de diferentes tamaños (en papel de colores)
-       termina la actividad cuando los alumnos hayan terminado su producción artística..

RECURSOS:
-       Imagen de la obra “Nenúfares”.
-       Hojas blancas
-       Crayones
-       Fibras
-       Círculos de colores







3)    ACTIVIDAD “EL PUENTE DE LAS FLORES”

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD:
-Se mostrará al grupo total de niños la obra del artista “Estanque de Ninfeas” en imagen.
- Se conversará sobre la misma, se indagará.
- se invitará a los niños a realizar su propio dibujo.
- se entregará en sus respectivas mesas una hoja blanca, previamente estarán marcadas con un stencil de cinta blanca, (la forma del puente). Los niños pintarán con tempera, (colores: azul, rojo, blanco, amarillo, verde, negro) de nuevo con corchos (círculos y formas de flores) y esponjas (pequeñas) toda la hoja y finalmente cuando terminen la producción de pintura, sacarán el stencil para ver su obra del “estanque de ninfeas” donde podrán observar que está el puente.

RECURSOS:
-       Imagen de la obra “Estanque de Ninfeas”
-       Hojas blancas
-       Temperas
-       Stencil (cinta de papel)
-       Corchos



●       CIERRE DE LA SECUENCIA:
LOS NIÑOS RECOLECTAN TODAS SUS OBRAS, SELECCIONAN UNA Y SE  PEGARÁN EN UN AFICHE EN LA SALA O EN EL SUM, HACIENDO HONOR A LA LLEGADA DE LA PRIMAVERA.

●       EVALUACIÓN:
Observación directa. Acerca de los procesos y reproducciones plásticas de los alumnos, tanto a nivel grupal como personal.